Amavel Pinto

Chitarra

Profilo Professionale

Musicista, interprete, compositore e produttore musicale con oltre trent’anni di esperienza professionale. Attivo nella composizione musicale per cinema, teatro, spot pubblicitari e musica istituzionale/corporate. Docente di musica con vasta esperienza nell’insegnamento della chitarra (classica e moderna), teoria musicale e composizione, rivolto a bambini, giovani e adulti. Fondatore di un marchio dedicato alla produzione di materiali musicali professionali, con l’obiettivo di creare opportunità per giovani musicisti e professionisti emergenti.

Aree di Competenza

  • Composizione musicale per audiovisivi e arti performative
  • Produzione musicale e sound design
  • Chitarra classica e popolare
  • Teoria musicale e composizione
  • Didattica musicale (livelli base, intermedi e avanzati)
  • Progettazione e gestione di progetti culturali e musicali

Formazione Accademica

  • 6º anno di Chitarra Classica – University of South Africa (UNISA)
  • Diploma in Musica Classica Indiana (Sitar) – Università di Mumbai, India
  • Laurea in Arti (Musica) – Chhatrapati Shahu Ji Maharaj University, Kanpur, India
  • Laurea in Music Business, Musicologia e Tecnologia Musicale – Università di Gweru, Zimbabwe
  • Post-Laurea in Project Management – Instituto Superior de Ciências e Tecnologia de Moçambique (ISCTEM)

Pubblicazioni

  • The Music Behind the Science – Manuale di supporto per tecniche del suono
  • Composizione Musicale per la Poesia – Corso di formazione per la composizione musicale applicata alla poesia (progetto inedito in Mozambico)
  • La Mia Chitarra – Metodo di apprendimento della chitarra e lettura musicale per giovani e adolescenti

Discografia

  • Meta Mor Fozes
  • Uni Verso
  • Eu Tu Pia

Esperienza Professionale

  • Oltre 30 anni di attività come musicista professionista
  • Oltre 20 anni di esperienza come docente di musica, presso scuole pubbliche e private nella capitale del Mozambico
  • Attività continuativa come compositore, arrangiatore e produttore musicale
  • Ideatore e sviluppatore di un marchio di materiali musicali professionali a basso costo, orientato alla formazione e alla crescita di giovani musicisti

Edoardo Tacchia

Nato a Roma nel 1999, fin da piccolo viene affascinato dalla batteria e dalle percussioni, ma è solo nel 2014 che può iniziare un percorso di studi presso la scuola di musica “Studio Uno”, con insegnanti  come Meki Marturano e Luca Monaldi, dove ha anche l’occasione di suonare un brano assieme al cantautore Fulminacci.

Nel 2022 inizia a frequentare il corso di batteria Pop del conservatorio Licinio Refice di Frosinone seguendo gli insegnamenti del Maestro Alessandro Svampa, e sempre al conservatorio approfondisce le conoscenze di teoria, solfeggio, arrangiamento e musica d’insieme, oltre che partecipare ad attività di musica cubana con il maestro Pierpaolo Bisogno e prendere parte per un periodo all’orchestra pop dell’istituto.

Negli anni partecipa a diverse masterclass, dall’incontro con gli Incognito e con Leee John degli Imagination e qualche lezione privata con il batterista Francesco Mendolia, a quella con Riccardo Merlini presso il Play! Music Store di Roma.

Dopo aver cominciato a frequentare l’ambiente del “Come mamma m’ha fatto”, dove sviluppa le capacità di improvvisazione, inizia l’attività da turnista nel 2023 con il cantautore romano Andrea di Donna, con il quale calca diversi palchi della capitale e arriva ad esibirsi al teatro “Lauro Rossi” di Macerata per l’edizione 2024 di “Musicultura”, vincendo la serata.

Attualmente è batterista per il progetto Psych-rock “Atom Lux”, ma spaziando tra i generi accompagna anche le cantautrici Sarai, Sedici e Alice Giorgi.

Nel 2024 inizia ad insegnare batteria presso l’associazione culturale “Harmonia Artis” e, nel 2025 approda anche agli MMB Studios.

Lorenzo Cecchini

Lorenzo Cecchini nasce a Roma il 9 ottobre 1995

Si appassiona alla musica all’età di 13 anni iniziando a studiare chitarra, ispirato dal rock degli Aerosmith e dal blues di B.B.King.

Si presta come musicista per vari spettacoli teatrali, esibendosi al teatro di Villa Torlonia,Vascello e Quirinetta, sotto la regia di Gabriele Linari.

Suona al teatro delle Muse accompagnando l’artista Hector Titin Molina.

Suona per l’apertura del concerto dei Rulli Frulli

a Modena insieme alla MaTeMusik Band, con la quale registra un album ” Come te “

Suona a Saint Barth nelle Antille francesi in una raccolta fondi destinata alla sovvenzione del CIES, un’associazione che si occupa di mediazione interculturale.

Si esibisce a Roma con la MaTeMusik band alla Casa del jazz.

Consegue gli studi al Saint Louis College of Music di Roma studiando chitarra elettrica con i docenti Gabriele Giovannini e Giacomo Anselmi.
Sezione ritmica in studio di registrazione con Franco Ventura e Davide Aru Armonia con Andrea Avena e Vincenzo Presta.

Federico Lima

Federico Lima nasce a Roma nel 1999. Incuriosito dal padre chitarrista, a nove anni si avvicina alla musica prendendo lezioni di pianoforte con Edoardo Petretti, dimostrando uno spiccato orecchio musicale e un buon senso del ritmo. Intraprende successivamente lo studio del basso elettrico, inizialmente prendendo lezioni private con Paolo Mazziotti, per poi iscriversi al Conservatorio Licinio Refice di Frosinone e proseguire sotto la guida del maestro Marco Siniscalco.Si dedica molto agli studi di teoria musicale con il maestro Stefano Caturelli, approfondendo materie come Armonia e Analisi delle Forme Compositive, tornando anche a praticare il pianoforte come secondo strumento. Parallelamente agli studi, incide dei singoli con il gruppo romano Bluminol e inizia a suonare nei locali romani con diverse cover band. Nel 2022 consegue la laurea triennale in Basso Elettrico Pop con votazione di 110 e lode, proseguendo subito il percorso con la magistrale

Matteo Morini

Matteo Morini nasce a Roma nel 2000. Il primo contatto con la batteria avviene all’età di 6 anni e, nel 2009, presso gli Mmb Studios, comincia a prendere le prime lezioni di batteria con Saverio Palazzo. A soli 11 anni e mezzo si ritrova ad accompagnare, durante una Masterclass, il bluesman romano Roberto Ciotti. Sin dall’età di 13 anni, porta avanti l’attività concertistica e di studio di registrazione, in varie situazioni. Nel Maggio 2022, rilascia con la sua formazione progressive Ephemeral l’album Guiding Ghost, e nel Luglio dello stesso anno un album solista interamente suonato da lui, Frigus Mens Ex Animo. Nell’Ottobre 2022 si laurea in Batteria e percussioni Pop al Conservatorio Licinio Refice di Frosinone con votazione di 110 con lode, sotto la guida del Maestro Alessandro Svampa. Ha seguito clinic e workshop con artisti del calibro di Gavin Harrison, Roberto Gualdi, Cristiano Micalizzi, Roberto Gallinelli.

Matteo Ferretti

Pianista jazz, producer, compositore e arrangiatore. Nasce nel 1986 a Roma. La sua formazione artistica si sviliuppa al conservatorio di Santa Cecilia a Roma come pianista di musica classica per poi approdare al jazz grazie al M° Andrea Beneventano e M° Andrea Alberti.

Da sempre appassionato di rock e metal progressive, incide i suoi dischi con i Layra e i Reversal Symmetry sotto l’etichetta BTF Records, poi con i Ghost on Mars e i Fronte d’onda nel panorama pop. Oltre alla musica inedita, continua a collaborare con gli IoNegramaro, cover band ufficiale dei Negramaro. Grazie a queste esperienze sviluppa una conoscenza approfondita di hard disk recording, gestione MIDI e programmazione di sintetizzatori fisici e software. Attualmente effettua clinic per le tastiere Korg presso Play Music Store di Roma.

All’attivo diverse tournée in Italia e all’estero per alcuni cantanti di “Amici”, collabora con il M° Giovanni Guaccero per l’Orchestra di Musica Brasiliana di Roma e per il trio jazz del M° Carlo Cittadini.

Fortemente appassionato di didattica musicale, insegna da diversi anni pianoforte classico, Jazz, Armonia e Composizione. Con i suoi allievi instaura un rapporto di completa autonomia basata su un metodo di studio che consente già dai primi mesi di suonare il pianoforte attraverso una tecnica corretta della mano e possedere le prime nozioni di armonia e composizione, tali da poter essere in grado di improvvisare, arrangiare o comporre musica inedita in completa autonomia.

 Oltre alla musica, si interessa di marketing digitale e tecnologia, pubblicando diversi articoli su riviste specialistiche. Colleziona, attraverso interviste e lettura di libri, alcune storie di fallimento e di successo di persone che hanno raggiunto i propri obiettivi in ambito artistico.

Alberto Biasin

Quando a quindici anni mi ritrovai a suonare la musica di Jimi Hendrix sul tetto di un palazzone della periferia romana, capii che suonare era qualcosa di speciale e che mi avrebbe fatto compagnia per molto molto tempo.

Sono nato a Roma nel 1977, l’anno in cui uscirono album come “Exodus” , “Heavy Wether” e “The Clash”, ho iniziato a suonare il basso ascoltando ed imitando bassisti come Aston Barret, Donald Duck Dunn, Leo Lyons, John Paulb Jones, e l’immancabile Jaco Pastorius.

Ho iniziato a suonare da autodidatta, perfezionado in seguito lo studio dello strumento con L. Feliciati e L. Pirozzi, presso la Percentomusica (P. Ranieri e A. Avena).

Attualmente sono laureando presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia in basso elettrico jazz.

Dal 1996 ho suonato con la Rollin’ and Tumblin’ Blues Band, storica band romana con la quale mi sono esibito in molti locali e teatri di Roma e Lazio: Festa dell’Acea (1999), Festa della Musica (edizioni 2001, 2002, 2003, 2007), Ferrara Busker’s Festival (varie edizioni), Estate Romana (varie edizioni), CinePorto (varie edizioni),Eclettica (edizioni 2007, 2008, 2009 e 2010), Teatro Euclide con lo spettacolo “Il Blues: fiori e frutti di cento primavere”

Ho collaborato inoltre con:

Fabrizio Festa e la casa di produzione “i Piloti” (dir. Art. D. Senigallia) 2008;

il progetto D.A.F. per il disco “Zero Blues” 2010;

Cold Shot (Stevie Ray Vaughan tribute) 2011-2014;

Parafusion Quartet 2011;

Giuseppe Salsetta live tour 2013-2014;

Roma Blues Band 2013-2014;

e molte altre collaborazioni con artisti del panorama musicale romano, come: Maurizio Rota, Piero Fortezza, Leno Landini, Roberto e Gianluca Sabbi, Giuseppe Palazzo, Saferock (Led Zeppelin Tribute), Marco Bellocco, Marco Quagliozzi e tanti altri.

Attualmente insegnante presso gli MMB Studios di Roma.

Da alcuni anni ho iniziato lo studio del contrabbasso, collaborando con Maurizio UrbaniMaurizio Ponziani e partecipando al disco dei PuraUtopia “Co.Co.Co.”(Altipiani).

Sally Titcomb

Nata e cresciuta in Inghilterra, Sally Titcomb studia flauto traversocanto lirico e pianoforte, accompagnando i suoi studi con partecipazioni nella Wessex Youth Orchestra, il Bournemouth Symphony Choir, il Bournemouth Chamber Choir, Gli Amici della Musica ed il National Youth Choir of Great Britain, con il quale completa anche un tour degli Stati Uniti d’America e del Canada.

Consegue la laurea di Bachelor of Arts  in Musica all’Università di Reading, affiancando il suo percorso accademico con un costante studio della tecnica vocale e un’intensa attività concertistica.

Continua i suoi studi accademici alla City University di Londra, dove consegue la laurea di Master in Music Performance Studies. Studia canto lirico presso la Guildhall School of Music and Drama, Londra.

Completati gli studi in Inghilterra, si sposta in Italia dove studia canto lirico con Jolanda Magnoni prima e Emanuela De Santis Salucci poi.

In Italia inizia a studiare anche canto moderno e basso elettrico, esibendosi con varie formazioni come bassista, cantante, corista e frontwoman.

Nel 2007 comincia la sua collaborazione con MMB Studios dove insegna canto moderno, pianoforte propedeutico, teoria e solfeggio ed ear training ed è coordinatrice delle attività didattiche.

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