Presentazione di Giallo, Rosso, Blu.
Bellissima serata presso MMB Studios per l’incontro con Claudia Finizio per parlare del suo libro #giallorossoblu 🟡🔴🔵. E non è mancato un angolo musicale!! MMB Studios, non solo Musica!!!
Autore: admin
Presentazione di “Giallo, Rosso, Blu” di Claudia Finizio
Presentazione di “Giallo, Rosso, Blu”, libro scritto da Claudia Finizio, una storia che vi emozionerà. Giovedì 24 novembre 2022 alle 18, presso MMB Studios, “Dialogo con l’autrice”! Info 065573501. Claudia studia Pianoforte nella nostra Scuola e si dedica alla scrittura. Venitela a scoprire, sarà una bellissima sorpresa. Saranno disponibili in vendita le copie del libro; compratelo! L’intero ricavato andrà in favore dell’associazione @salvamamme_italia che si dedica al supporto delle donne in difficoltà. Non solo Musica !!
Simona Rizzi
Nata a Manduria (TA), all’età di dieci anni si avvicina allo studio del pianoforte classico; dal 1993 comincia ad esibirsi in numerosi concerti, come cantante, con diverse formazioni musicali nel centro – sud Italia.
Nel 1997 partecipa, come semifinalista, all’“Accademia di Sanremo”. Nel 1998 si trasferisce a Roma per frequentare i corsi dell’Università della Musica, studiando con Claudia Arvati, Cinzia Spata,Fabrizio Cardosa, Massimo Fedeli.
Nel 1999, come corista, partecipa alle registrazioni in studio per diversi programmi RAI (Crociera, Scommettiamo che….).
Ha al suo attivo numerose partecipazioni, come vocalist, in varie formazioni funk, soul, blues conosciute nei panorami musicali romano ed italiano (tra cui “Fà la cosa giusta”, “Amaro Tonico”, “Traccia mista”, “Alchimia”, “Vai mò”).
Partecipa, nel 2003, alla rappresentazione teatrale della favola musicata “Amore Amore” di Vito Tommaso e Gino Landi con Antonello Vannucchi, Marco Siniscalco, Marcello Surace.
Nel 2003 entra come vocalist, nella tribute band “La voce della luna” dedicata ad Alex Baroni, con Daniele Vit e Daniele Perrino.
Nasce nel 2003, da una sua idea, la band “Vai Mo’” di tributo a Pino Daniele, con cui si esibisce nei locali di Roma e del centro Italia.
Nel 2003 e nel 2004 è vocalist nelle Tournee estive di Franco Califano
Sempre nel 2003 entra a far parte del quintetto vocale “Vocintransito” con Susanna Stivali, Sara Berni, Fabiola Torresi, Desireè Petrocchi e il pianista Aidan Zammit, con cui ha all’attivo, numerose partecipazioni alle manifestazioni Jazz tra le più prestigiose in Italia .
Dal 2006 è vocalist nel progetto inedito “OMP” della cantante e compositrice Carolina Brandes. .
Nell’estate 2006 accompagna come vocalist insieme alla band “Adika Pongo” al “Bordighera Jazz & Blues Festival”, Norma Jean Wright e Lucy Martin,”The Ladies of Chic”, in un’ unica data italiana.
Nel 2007 è vocalist in alcune date della tournèe estiva di Mietta.
Nel 2009 entra a far parte del trio vocale dance Divastation collaborando con le vocalist Loretta Massaccesi e Linda Gambino.
Sempre dal 2009 inizia a svolgere attività didattica presso L’MMB Studios di Roma.
Sara Corbò
Sara Corbò nasce a Roma nel 1984, fin da bambina mostra notevoli doti artistiche: disegna e ha un
orecchio musicale decisamente spiccato.
Appassionata di molte culture musicali, parla quattro lingue e canta in altrettante.
Cantante che si diletta anche a suonare il Pianoforte (grazie al quale compone la maggior parte dei
suoi brani), la Batteria e sta studiando il sassofono.
Fin da adolescente ha studiato con illustri insegnanti di musica e canto in Italia. Ha studiato musica
al Saint Louis College of Music e anche recitazione con il celebre Enzo Garinei.
Da molti anni è una docente e ricercatrice appassionata, della voce e di tutti problemi più comuni
legati al canto, molti suoi allievi stanno seguendo un proficuo percorso professionale nella musica.
Ha cantato sui palchi più importanti della capitale: dagli storici locali The place, Big Mama, LIAN
Club, Asino che vola… alla Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della musica di Roma.
È leader delle due note band romane “La Maison Corbeau” e “No-Script Project”.
È compositrice e arrangiatrice di jazz elettrico, ha all’attivo collaborazioni con noti musicisti del
panorama musicale italiano; è, inoltre, vocalist in numerosi brani di musica commerciale in
distribuzione nella capitale.
Matteo Ferretti
Pianista jazz, producer, compositore e arrangiatore. Nasce nel 1986 a Roma. La sua formazione artistica si sviliuppa al conservatorio di Santa Cecilia a Roma come pianista di musica classica per poi approdare al jazz grazie al M° Andrea Beneventano e M° Andrea Alberti.
Da sempre appassionato di rock e metal progressive, incide i suoi dischi con i Layra e i Reversal Symmetry sotto l’etichetta BTF Records, poi con i Ghost on Mars e i Fronte d’onda nel panorama pop. Oltre alla musica inedita, continua a collaborare con gli IoNegramaro, cover band ufficiale dei Negramaro. Grazie a queste esperienze sviluppa una conoscenza approfondita di hard disk recording, gestione MIDI e programmazione di sintetizzatori fisici e software. Attualmente effettua clinic per le tastiere Korg presso Play Music Store di Roma.
All’attivo diverse tournée in Italia e all’estero per alcuni cantanti di “Amici”, collabora con il M° Giovanni Guaccero per l’Orchestra di Musica Brasiliana di Roma e per il trio jazz del M° Carlo Cittadini.
Fortemente appassionato di didattica musicale, insegna da diversi anni pianoforte classico, Jazz, Armonia e Composizione. Con i suoi allievi instaura un rapporto di completa autonomia basata su un metodo di studio che consente già dai primi mesi di suonare il pianoforte attraverso una tecnica corretta della mano e possedere le prime nozioni di armonia e composizione, tali da poter essere in grado di improvvisare, arrangiare o comporre musica inedita in completa autonomia.
Oltre alla musica, si interessa di marketing digitale e tecnologia, pubblicando diversi articoli su riviste specialistiche. Colleziona, attraverso interviste e lettura di libri, alcune storie di fallimento e di successo di persone che hanno raggiunto i propri obiettivi in ambito artistico.
Fabiana Testa
Fabiana Testa, chitarrista di Roma classe 1984. Formatasi tra Roma e il Guitar Institute of Technology – GIT – di Los Angeles (award come miglior studente dell’anno 2012, votato all’unanimità da tutta la facoltà), è attiva come musicista professionista dal 2006 e ha all’attivo circa un migliaio di live,
trasversalmente suonati e vissuti nella più ampia varietà di contesti musicali e stilistici: pop (dal 2007 al 2010 è stabilmente nella band di Massimo Ranieri, con cui si esibisce allo Stadio Olimpico di Roma e all’Olympia di Parigi), rock, blues, reggae, funk e cantautorato, tanto in elettrico quanto in unplugged.
Dal 2008 si dedica all’attività didattica insegnando sia privatamente sia in diverse scuole di Roma che come Teacher Assistant al GIT di Los Angeles (2013).
Attualmente insegna presso tre diverse strutture a Roma, Stemma Music Academy, Scuola di Musica di Ponte Milvio e MMB Studios.
Ha collaborato con il portale didattico MusicOff con due rubriche su chitarra Country e chitarra Blues.
Oltre a mantenere sempre una costante attività didattica, si esibisce frequentemente in vari progetti (tribute bands, gospel e altro).
Ha accompagnato nei loro tour italiani artisti gospel del calibro di Chadwick Brawley e Knagui Giddins.
Nel 2017 ha pubblicato il suo primo album con il suo progetto artistico principale, la Fabi’s Blues Band, con ottimo riscontro di critica apparso sulle pagine di Guitar Club e la rivista Il Blues.
Dal 2018 è endorser del prestigioso marchio di chitarre Suhr grazie al distributore ufficiale italiano Backline, per il quale tiene clinic didattiche nei vari punti vendita italiani.
Enrico Scopa
Nasce nel 1979 a Roma. All’età di 11 anni inizia lo studio del pianoforte e dell’armonia sotto la guida del maestro Danilo Pierini.
Nello stesso periodo studia teoria e solfeggio con il maestro Stefano Mescolotto.
Da autodidatta si avvicina allo studio della chitarra e del basso elettrico.
Nel 1996 la prima significativa esperienza da tastierista con la partecipazione al festival Emergenza Rock con la band “Segnali di fumo”, con cui arriva alla finale nazionale svoltasi all’Air Terminal Ostiense.
Nel 1997 inizia la collaborazione con la Impulse Records come compositore/produttore di genere EDM, grazie a cui sviluppa una conoscenza approfondita in ambito di protocollo MIDI, programmazione su campionatori e sintetizzatori hardware e software, hard disk recording e missaggio audio.
Nel 2006 consegue con il massimo dei voti la laurea specialistica in DAMS presso l’Università di Roma Tre.
Nel corso degli anni si è esibito con innumerevoli formazioni in Italia, Francia, Belgio e Olanda.
Attualmente è tastierista per: Innuendo (tributi ai Queen), Maccaband (tributo a Paul McCartney), Hindenburg Blast (tributo ai Led Zeppelin), Relics (tributo ai Pink Floyd).
Dal 2011 è tastierista/programmatore per la Indietro Tutta Spettacoli, con cui ha realizzato gli spettacoli “Piper Live Tour” e “Sapore di Mare”.
Claudio Maffei
Claudio Maffei è un chitarrista e cantante, ma anche pianista e bassista, che ormai da parecchi anni svolge in parallelo le attività di insegnante di chitarra e di performer, nonché di autore.
Per quanto riguarda la parte didattica della sua attività, ovvero il corso di chitarra, elettrica e/o acustica, il suo approccio è di tipo prevalentemente pratico, quale è stato quello dello stesso Claudio nel corso del suo lungo percorso musicale. Un approccio nato dalla semplice esigenza di cantare accompagnandosi con la chitarra ma senza tralasciare le svariate possibilità comunicative che la chitarra può dare col fraseggio.
Ovviamente non vengono trascurati gli aspetti di teoria musicale e di insegnamento della lettura di uno spartito. Lo studio viene integrato con l’ausilio di diversi metodi tagliati su misura rispetto all’allievo, sia in relazione alle sue capacità, che in relazione alle sue aspirazioni di crescita.
Cantante e chitarrista da diversi anni sulle scene romane, ha militato in diverse formazioni in ambiti rock, blues, folk, soprattutto nel panorama live romano e del centro Italia. Numerosi i concerti one-man-band chitarra e voce come anche le collaborazioni con noti artisti sui palchi di importanti club, teatri, festival e piazze: il bluesman americano Nathaniel Peterson, il chitarrista veneto Tolo Marton, il percussionista americano Karl Potter, il bassista cantante Michael Brill, i chitarristi Nicola Costa, Lello Panico, William Stravato, Franco Vinci, e tanti altri.
Ha pubblicato tre album: Pinco è Una Nazione (2003); Today And Tonight (2012) poi ripubblicato con la Redwood Recordings come Muff Brotherhood dal titolo Somewhere Along the Shore (2019), e Nineteen Sixty-eight (2020); diversi singoli dal 2014.
Parallelamente all’attività live e discografica in ambito folk-rock-blues, negli ultimi anni sta lavorando assiduamente su una propria libreria di musiche strumentali originali pensate per un uso da commento sonoro raccolte su www.cmmusiclibrary.it.
Alberto Biasin
Quando a quindici anni mi ritrovai a suonare la musica di Jimi Hendrix sul tetto di un palazzone della periferia romana, capii che suonare era qualcosa di speciale e che mi avrebbe fatto compagnia per molto molto tempo.
Sono nato a Roma nel 1977, l’anno in cui uscirono album come “Exodus” , “Heavy Wether” e “The Clash”, ho iniziato a suonare il basso ascoltando ed imitando bassisti come Aston Barret, Donald Duck Dunn, Leo Lyons, John Paulb Jones, e l’immancabile Jaco Pastorius.
Ho iniziato a suonare da autodidatta, perfezionado in seguito lo studio dello strumento con L. Feliciati e L. Pirozzi, presso la Percentomusica (P. Ranieri e A. Avena).
Attualmente sono laureando presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia in basso elettrico jazz.
Dal 1996 ho suonato con la Rollin’ and Tumblin’ Blues Band, storica band romana con la quale mi sono esibito in molti locali e teatri di Roma e Lazio: Festa dell’Acea (1999), Festa della Musica (edizioni 2001, 2002, 2003, 2007), Ferrara Busker’s Festival (varie edizioni), Estate Romana (varie edizioni), CinePorto (varie edizioni),Eclettica (edizioni 2007, 2008, 2009 e 2010), Teatro Euclide con lo spettacolo “Il Blues: fiori e frutti di cento primavere”
Ho collaborato inoltre con:
Fabrizio Festa e la casa di produzione “i Piloti” (dir. Art. D. Senigallia) 2008;
il progetto D.A.F. per il disco “Zero Blues” 2010;
Cold Shot (Stevie Ray Vaughan tribute) 2011-2014;
Parafusion Quartet 2011;
Giuseppe Salsetta live tour 2013-2014;
Roma Blues Band 2013-2014;
e molte altre collaborazioni con artisti del panorama musicale romano, come: Maurizio Rota, Piero Fortezza, Leno Landini, Roberto e Gianluca Sabbi, Giuseppe Palazzo, Saferock (Led Zeppelin Tribute), Marco Bellocco, Marco Quagliozzi e tanti altri.
Attualmente insegnante presso gli MMB Studios di Roma.
Da alcuni anni ho iniziato lo studio del contrabbasso, collaborando con Maurizio Urbani, Maurizio Ponziani e partecipando al disco dei PuraUtopia “Co.Co.Co.”(Altipiani).
Sally Titcomb
Nata e cresciuta in Inghilterra, Sally Titcomb studia flauto traverso, canto lirico e pianoforte, accompagnando i suoi studi con partecipazioni nella Wessex Youth Orchestra, il Bournemouth Symphony Choir, il Bournemouth Chamber Choir, Gli Amici della Musica ed il National Youth Choir of Great Britain, con il quale completa anche un tour degli Stati Uniti d’America e del Canada.
Consegue la laurea di Bachelor of Arts in Musica all’Università di Reading, affiancando il suo percorso accademico con un costante studio della tecnica vocale e un’intensa attività concertistica.
Continua i suoi studi accademici alla City University di Londra, dove consegue la laurea di Master in Music Performance Studies. Studia canto lirico presso la Guildhall School of Music and Drama, Londra.
Completati gli studi in Inghilterra, si sposta in Italia dove studia canto lirico con Jolanda Magnoni prima e Emanuela De Santis Salucci poi.
In Italia inizia a studiare anche canto moderno e basso elettrico, esibendosi con varie formazioni come bassista, cantante, corista e frontwoman.
Nel 2007 comincia la sua collaborazione con MMB Studios dove insegna canto moderno, pianoforte propedeutico, teoria e solfeggio ed ear training ed è coordinatrice delle attività didattiche.
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